L’exposition « formELLES » met en relation des photographies du début du XX^e siècle avec des photos de nu contemporaines. Comment est-on passé de la représentation du corps féminin idéalisé à une représentation en nouvelle quête d’identité ? Le choix subjectif de ces photographies en témoigne. Vides de tout contexte, ces corps nus féminins sont des empreintes de l’histoire, de ses moeurs, de ses conceptions de beauté...

Sujet éternel de l’art pictural, le corps humain représente depuis toujours un univers à part. Le corps de la femme, tant étudié, reste une énigme et un sujet de prédilection pour les photographes de tous les temps. Avec sa plasticité pure, la femme nue est le thème préféré des plus grands photographes hongrois du début du xxe siècle, Brassaï, Munkácsi et Kertész.

Suite à des changements politico-sociaux caractéristiques de l’époque, le corps féminin, jusque-là identifié soit comme celui d’une « sainte » dans le rôle maternel, soit dans un rôle méprisé, celui de la prostituée, trouve enfin une autre identité. Une existence à part entière et à juste titre, une représentation artistique de la femme, qui vient rompre avec l’image du passé. Ce phénomène est bien plus notable en Europe de l’est et notamment en Hongrie où les rôles homme-femme étaient plus rigides, qu’à l’Ouest. C’est ce changement que l’on voit se manifester sur ces photos du début du siècle, une recherche de soi, qui coïncidait au développement des techniques photographiques de l’époque.

Les photographies de László Moholy-Nagy, André Kertész, Brassaï, Tibor Csörgeõ, Dénes Rónai, Juci Laub, József Pécsi, Nora Dumas, Ergy Landau, Rogi André, Károly Dobosi, Tamás Dobos, Alexandra Kinga Fekete, József Keresztes-Nagy, György Tóth, Luca Gõbölyös, Máté Bartha, Krisztina Sarádi, Gábor Buda, Mátyás Misetics, Péter Tímár, Balázs Telek.

A l’occasion de Paris Photo 2010, les galeries budapestois Raday et Lumen proposent une sélection d’œuvres de talents prometteurs ou confirmés des nouvelles générations de photographes hongrois.

Galerie Ráday
Les trois photographes partagent le même un intérêt pour l’individu, exprimé au travers de sa présence ou de son absence, pour la personnalité des êtres, tout en revendiquant une approche artistique et un style singuliers. Dans les photos de foules d’Ádám Magyar, on a du mal à discerner l’individu tandis qu’Éva Molnár Ágnes met justement en évidence ces aspects de notre personnalité qui nous distinguent des autres. Le conceptualiste Gergely Szatmári, montre l’Homme dans des situations ou des lieux particuliers, comme un club d’escrime ou une ville abandonnée.

www.raday-galeria.hu

Fondation Lumen
Fondée en 2002, la Fondation Lumen représente des photographes et des vidéastes hongrois. Parallèlement à sa participation à la section « Statements » de Paris Photo, la Fondation expose ses artistes, Sári Ember, Marcell Esterházy, Miklós Surányi, Róbert Szabó Benke, Péter Puklus et György Orbán au Salon Kertész de l’Institut hongrois.

www.photolumen.hu

Gabriella Cseh (née en 1975) présente son exposition de photos pour la première fois devant le public parisien. Prise en Hongrie, sa série « Chez Elle » est une matière très personnelle, qui précède son récent sujet de travail. Depuis deux ans, elle recherche les ateliers abandonnés á Paris par les artistes hongrois.

Artiste hongroise, actuellement intéressée par les changements des intérieurs d’habitations humaines. Le sujet de son exposition de photographique est basé sur l’absence, la perte, le décès, le souvenir, l’empreinte d’une vie. Notre relation avec l’être aimé, et notre liaison avec nos mémoires. Une sorte de métamorphose, qui transforme l’espace et les objets au moment où leur utilisateur les abandonne définitivement. La photographicité de cette multitude de connexions n’est pas évidente. Elle travaille dans l’espace déserté, qui la met parfois discrètement en scène, pour pouvoir comprendre et adopter le paradoxe de la vie qui finit impérieusement.

csehgabriella.hu
galerie-speos.com

Né à Paris en 1927, le photographe Jean-Pierre Pedrazzini entre à Paris Match où il réalise de nombreux reportages sur l’Europe de l’Est. C’est ainsi qu’il arrive en Hongrie le 27 octobre 1956, pour photographier un peuple alors en pleine insurrection contre l’occupation Russe et le communisme.

Le lyrisme dégagé par les paysages d’un Budapest en ruine s’incarne dans les gestes de résistance d’un peuple combattant pour sa liberté. La qualité exceptionnelle du témoignage photographique tient sans doute au fait que le photographe ne fut pas seulement observateur des évènements, mais aussi un acteur solidaire de la cause hongroise. Jean Pierre Pedrazzini est mort à 29 ans, tué à Budapest alors qu’il tentait de secourir des blessés.
Vernissage le mardi 9 novembre à 18 heures

La Galerie Várfok et la Galerie Keller soignent depuis plus de deux ans une relation artistique étroite, laquelle a déjà été scellée par plusieurs expositions. Cette année la galerie hongroise fête les 20 ans de sa naissance, à cette occasion la Galerie Keller de Paris offre offrir une sélection de saveurs artistiques particulières et puissantes de l’ensemble varié des artistes appartenant à la Galerie Vàrfok.

La Galerie Várfok fonctionnant au pied du quartier du Château de Budapest et la Galerie Keller siégeant non loin de la Bastille à Paris soignent depuis plus de deux ans une relation artistique étroite, laquelle a déjà été scellée par plusieurs expositions. Cette année la Galerie hongroise fête les 20 ans de sa naissance, en tant que l’une des premières galeries contemporaines privées hongroises. Son cercle d’artistes permanent rassemble á côté de grands noms de l’art contemporain hongrois des artistes internationaux aussi, dont plusieurs sont liés par des rapports étroits á la France. Le commissaire de l’exposition à être présentée à la Galerie Keller de Paris en automne vise à offrir une sélection de saveurs artistiques particulières et puissantes de l’ensemble varié des artistes appartenant à la Galerie Vàrfok. L’accent de l’exposition de groupe sera mis sur des artistes hongrois: Zsuzsi Csiszér, László Gyõrffy, István Nádler, Sándor Rácmolnár – les quatre artistes incarnent des tendances picturales, des techniques et des générations tout à fait différentes. Le but est de proposer une dégustation pittoresque de l’art contemporain hongrois allant du direct au visuellement vibrant, en passant par le quotidien métamorphosé en lyrique ou intensifiée par des plans méditatifs.

La galerie hongroise Vieospace, représentant Tamás Komoróczky, Gigi Scaria et Eszter Szabó fera partie des exposants de la 37ème édition de la FIAC.

Fondé en 1974, la FIAC est une foire internationale attirant plus de 80 000 visiteurs par an dédiée aux arts visuels du XX^e et du XXI^e siècle, de l'art moderne à la création émergente. Tous les médiums sont représentés : peinture, sculpture, installations, vidéos, films, multiples, performances, arts numériques, ainsi que le design. La 37ème édition de la FIAC aura lieu du 21 au 24 octobre au Grand Palais, à la Cour Carrée du Louvre et aux Jardins des Tuileries.
La galerie hongroise Vieospace, représentant Tamás Komoróczky, Gigi Scaria et Eszter Szabó fera partie des exposants.

www.fiac.com

Cette rétrospective présente de manière chronologique les grands moments qui jalonnent la carrière de Judit Reigl, et permet de rendre hommage à une artiste dont le parcours se situe à l’écart des modes mais croise cependant tous les questionnements de la peinture contemporaine.

Après avoir suivi les cours de l’Académie des Beaux-Arts de Budapest de 1941 à 1945, Judit Reigl reçoit une bourse pour partir en voyage d’étude en Italie. Ce séjour initiatique durera trois ans et sera l’occasion de rencontrer les œuvres qui sont à l’origine de son art tout en questionnant l’actualité de sa propre création. A son retour, Judit Reigl (née en 1923 à Kapuvár) décide de quitter définitivement son pays natal, la Hongrie, pour la France. Après huit tentatives, elle réussit à traverser le « rideau de fer » et arrive finalement à Paris le 25 juin 1950.
Elle peint des images oniriques qui attirent très vite l’attention d’André Breton. Toutefois, à la recherche d’un « automatisme total à la fois psychique et physique », elle entreprend à partir de 1953 la réalisation d’une œuvre picturale abstraite, qui l’éloigne rapidement du groupe surréaliste. Ce moment de sa carrière est marqué par une intense gestualité et construit en séries (Eclatement, Centre de dominance). Au cours des années 1960, la figure humaine ressurgit à nouveau dans ses deux séries Homme et Drap, Décodage, mais de manière quasi spectrale, sur des fonds vides. Ses Déroulements des années 1973-76, définis par l’artiste en tant qu’« action dans la durée pour trouver cette source fixe qui permet que le mouvement existe », illustrent un nouveau un retour à l’abstraction et entérinent l’importance du geste dans la démarche picturale de l’artiste. Le travail de Judit Reigl, de ses premières œuvres jusqu’à ses développements les plus récents, témoigne d’un affrontement avec la matière et la forme, d’une insatiable recherche sur la matérialité de la peinture et l’identité du corps humain. Sa peinture échappe à toutes classifications puisqu’elle passe librement de l’abstraction à la figuration (anthropomorphique) sans contradiction aucune. Ces passages successifs, ces allers-retours clairement définis comme des séries par l’artiste elle-même caractérisent ainsi l’ensemble de son œuvre.

www.museedesbeauxarts.nantes.fr

www.judit-reigl.com

André Kertész (Budapest, 1894 - New York, 1985) n’a jamais vu son œuvre faire l’objet d’une véritable rétrospective en Europe, bien qu’il ait fait don de tous ses négatifs à l’État français. Il est pourtant l’un des photographes majeurs du XX^e siècle tant du point de vue de la richesse de son œuvre que de la longévité de sa carrière.

Pour la première fois, une exposition monographique consacrée à André Kertész réunira un ensemble conséquent d’épreuves et de documents originaux qui permettront d’explorer les différentes époques de sa vie et de son parcours d’auteur.

L’exposition montrera comment, dans l’œuvre de Kertész, s’élabore une poétique de la photographie, « un véritable langage photographique » selon ses propres termes. Le parcours d’images proposé met en valeur l’autonomie de chaque photographie, tout en le ponctuant par des séries ou des thèmes récurrents (comme par exemple les distorsions, les buildings new-yorkais, les cheminées ou la solitude).

Commissaires : Michel Frizot et Annie-Laure Wanaverbecq

Exposition organisée en partenariat avec l’Institut Hongrois de Paris et présentée dans le cadre du Mois de la Photo à Paris, novembre 2010

Pour mettre l’accent sur la ville de Pécs, Capitale européenne de 2010, l’Institut hongrois de Paris présent le groupe artistique « Pécsi Mûhely ». Le « Pécsi Mûhely » (1970-1980), studio artistique de Pécs géré par Ferenc Lantos, regroupait des artistes comme Tamás Aknai, Ferenc Ficzek, Károly Halász, Károly Kismányoki, Sándor Pinczehelyi, Lajos Szelényi et Kálmán Szíjártó. Inspirés par le Bauhaus et les tendences européennes de l’époque: le land art et l’art conceptuel, ils travaillaient sur le renouvellement de la culture visuelle, de la langue visuelle, des traditions avant-garde et constructivistes hongroises.  

Tibor Gyenis (1970- )

Photographe, peintre et sculpteur hongrois. Il est né à Pécs où il termine ses études sous la direction d’Istvan Bencsik et de Gyula Konkoly à l’Université Janus Pannonius. Il travaille ensuite à Berlin entre 1997-99 et en même temps il expose régulièrement en Hongrie (au Musée Ernst, à la galerie Duna, à l’Université des Beaux-Arts etc.). Dans son travail, il laisse libre cours à son imagination : ses libres associations du quotidien et de la mythologie sont remplies d’humour et reflètent une vision du monde unique.

Tibor Gyenis crée des photographies construites. Des diapositives représentant avec minutie un environnement aménagé, transformé par ses soins. Il construit des installations précaires à partir de lattes et de boîtes ou remodèle un site déjà existant. Il reproduit l'ondulation de l'eau dans un paysage enneigé ou trace des courbes de niveau en plastique dans une forêt brûlée. Témoins d’une lutte absurde avec les matériaux et les structures, ses installations et collections d’objets n’ont pourtant rien d’éphémère, de précaire. Tout en paraissant si bien s’intégrer au paysage, ces espaces minutieusement composés sont au seul service de l’objectif.

Dans ses œuvres de jeunesse, au travers de trucages et procédés optiques empruntés au monde du théâtre, il mettait en question la médialité. Pourquoi ponce-t-on une paire de rails rouillés pendant des heures quand le même effet pourrait être obtenu avec des techniques numériques en quelques minutes ? Quelle est l'essence d'un comportement éthique pour un artiste ? A travers ses réalisations, Gyenis s’interrogeait sur la volonté de création.

Dans ses œuvres récentes, la photographie joue le rôle d'un catalyseur qui permet de présenter et d'interpréter les processus psychiques et les événements sociaux. Le regard est ironique et critique. Dans le cas de la photo « Self », il est impossible de déterminer si ce terrible amas d’objets sort du coffre ou si c'est la voiture qui essaie d’échapper à ce serpent obstiné. Une métaphore éclatante de l’individu otage de ses précieux biens matériels qui vivent leur propre vie. En regardant l’exposition, on se demande, inquiet, quel spectacle nous accueillera le lendemain au bureau. Peut-être, une image mystérieuse sortira de l’imprimante en panne. Sommes-nous toujours capables de comprendre ce qui se passe autour de nous ? Pouvons-nous toujours contrôler ces mécanismes ?

Centre de création et de formation de réputation internationale, le Studio de céramique de Kecskemét a été fondé il y 35 ans par János Probstner pour se libérer des entraves historico-idéologiques imposées aux artistes de l’Europe de l’Est.

Depuis sa création, le studio n’a cessé de collectionner les œuvres contemporaines et rassemble aujourd’hui près de 4000 pièces, créées par plus de 500 artistes originaires de 45 pays différents et des 5 continents. Les meilleures œuvres hongroises de cette collection exceptionnelle seront présentées lors de l’assemblée générale de l’Académie internationale de céramique au mois de septembre à Paris.

Le 4 septembre 2010, une nouvelle galerie d’art contemporain ouvre ses portes à Paris, dans le Marais, au 7, rue Saint-Claude : la galerie TORRI.

Romain Torri, directeur de la Galerie Patricia Dorfmann depuis trois ans et conseil d'une importante collection Suisse est à l’initiative de ce projet.

Entre le quartier de Belleville proposant une alternative géographique aux jeunes galeries et celui du Marais, Romain Torri a choisi de s'installer dans l'un des derniers espaces disponibles de la rue Saint-Claude (3^ème arr.) qui accueille désormais d’importantes galeries d’art contemporain de la rive droite. Philippe Jousse et Art:Concept ont récemment quitté la rue Louise Weiss pour s'y installer.

L'objectif de cette nouvelle galerie est de proposer un lieu d'échange avec des artistes contemporains
venus d'horizons culturels différents.

« La mondialisation, qui a son corollaire dans l'art, nous oblige à penser différemment l'offre artistique ainsi qu’à élargir le champ de nos interlocuteurs. Je ne crois pas que l'émergence de scènes artistiques dans d'autres régions du globe (ndlr. Chine, Inde, Moyen-Orient, Amérique du sud) soit un appel d'air pour les artistes occidentaux. Je crois plutôt à un rééquilibrage du marché de l'art induit par une confrontation d'idées à l'échelle mondiale ; c'est à dire la fin de la suprématie de la pensée critique occidentale dans le débat sur la préfiguration du monde ».

Romain Torri entend également assumer des partis pris historiques inattendus de la part d'une jeune galerie. Déjà, en mai et juin derniers, sur une invitation de la Galerie Patricia Dorfmann, il propose une exposition personnelle d’Hamish Fulton, artiste conceptuel britannique absent de la scène française depuis plus de quinze ans, qu'il représente désormais en France.

www.galerietorri.com

L'intégration VASARELY, qui orne le parc de la Fondation, s'apprête à retrouver son état initial, grâce à l'intervention d'un mécène.

Offerte en 1978 par la manufacture ZSOLNAY de Pécs, ville natale hongroise de Victor VASARELY, elle est inscrite à l’Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques depuis le 21 novembre 2003.

Les porcelaines émaillées de trois tonalités de bleu, ont été endommagées avec le temps. C'est l'Atelier SOCRA, spécialisé dans la conservation et la restauration des œuvres d'art, qui est chargé de cette restauration après que l’entreprise SOL PROVENCAL ait consolidé la base de l'œuvre.

Nous sommes heureux de vous inviter à venir (re)découvrir cette sculpture monumentale.

Maryse JOISSAINS-MASINI
Président de la Communauté du Pays d’Aix, Député-Maire d’Aix-en-Provence

Sophie JOISSAINS
Vice-président de la Communauté du Pays d’Aix
Adjoint au Maire délégué aux Musiques actuelles, à la Politique de la ville et Vie associative culturelle
Sénateur des Bouches du Rhône

Jean BONFILLON
Vice-président de la Communauté du Pays d’Aix délégué à la culture et aux équipements culturels
Maire de Fuveau

Pierre VASARELY
Président de la Fondation Vasarely, Aix en Provence

Julien ROUTA
Président de Seconde Nature

Pierre Emmanuel REVIRON
Directeur de Seconde Nature

Sont heureux de vous convier aux deux soirées d’ouverture du festival Seconde Nature#4, dès 19h
mercredi 2 juin à la Fondation Vasarely, et jeudi 3 juin à Seconde Nature, à Aix-en-Provence.

Mercredi 2 juin à 19h - - - Fondation Vasarely

Vernissage en présence des artistes, de Pierre Vasarely, président de la fondation Vasarely et de
Eleonore de Lavandeyra Schöffer
LAb[au] / Zimoun / Carsten Nicolai / Nicolas Schöffer / Ryoji Ikeda / Victor Vasarely /
Vera Molnár / Marius Watz

Mercredi 2 juin à 21h

Performance
Artifi ciel | POWEr
Alexandre Burton et Julien Roy, Canada { www.artificiel.org }

Fondation Vasarely | Jas de Bouffan, 1 avenue Marcel Pagnol, 13090 Aix-en-Provence

Jeudi 3 juin à 19h - - - Seconde Nature

Vernissage
Artifi ciel | Condemned_Bulbes
Installation, Canada, 2003 { www.artificiel.org/bulbes }

Jeudi 3 juin à 21h

Concert électroacoustique
Jean-Philippe Renoult
France { www.jeanphilipperenoult.com }

Seconde Nature | 27 bis rue du 11 novembre, 13100 Aix-en-Provence

EXPOSITION DE
VICTOR VASARELY / NICOLAS SCHÖFFER / LAB[AU] / CARSTEN NICOLAI / RYOJI IKEDA / ZIMOUN / VERA MOLNÀR / MARIUS WATZ / ARTIFICIEL

www.secondenature.org

Andras Halasz artiste hongrois, professeur à l'université des Beaux-Arts de Budapest, exposera ses œuvres à l'Orangerie du Sénat, jardin du Luxembourg du 17 au 31 mai 2010.

Nous serions heureux de vous accueillir au vernissage
qui aura lieu le vendredi, 30 avril de 17h à 21h
en présence de l’artiste

Les 2 Simonyi - huile sur toile, 200 x 200 cm, 2009 / photo Kálmán Borcsa ©

Galerie Keller
13, rue Keller, 75011 Paris
M° Bastille, Ledru Rollin, Voltaire Tél.: +33 (0)1 43 57 72 49
Du jeudi au samedi de 14h30 à 19h et tous les jours sur rdv. +33 (0)6 68 22 46 97

Pour cet anniversaire, le festival Mai-Photographies fait peau neuve et devient biennal à partir de 2010 ! L’association Aktinos en charge de l’événement depuis dix ans ouvre, une année sur deux, sa galerie à Quimper pour présenter une programmation libre ; la seconde année étant placée sous la thématique de la biennale. De 1980 à 2000, le festival Mai-Photographies a été organisé et programmé par l’association L’OEil Quimpérois alors dirigée par Jean-François Rospape (aujourd’hui à la galerie L’imagerie de Lannion) et Sylvain Girard. Depuis 2000, l’association Aktinos a pris la relève avec Sylvain Girard et Frédérique Aguillon. L’histoire de ces trente ans de programmation ainsi que la collection constituée par l’association Aktinos regroupant plus d’une centaine d’oeuvres rappellent la présence des plus grands de l’histoire de la photographie moderne et contemporaine : Édouard Boubat, Mario Giacomelli, Eva Rubinstein, Debbie Fleming Caffery, Connie Imboden, Bernard Faucon, Arno Minkkinen, Luis Gonzales-Palma, Ian Saudek, Bogdan Konopka, Corinne Mercadier. Ces deux derniers ont aussi été accueillis en résidence dans la ville de Quimper, tout comme Catherine Poncin, Laurent Millet ou Pascal Mirande.

Parce que le Mai-Photographies est aujourd’hui un événement culturel qui attire surtout un public avisé (plus de trois mille visiteurs chaque année), Claire Bresson, directrice de Photoeuropa et invitée par l’association Aktinos pour le commissariat de cette édition, a choisi un sujet relevant à la fois de l’art et de l’humain, tant pour le plaisir des fidèles que pour sensibiliser un public moins averti. Elle propose des travaux photographiques autour du thème de JE SUIS UN AUTRE, débouchant sur une réflexion autour du rapport de l’auteur avec son modèle, et sur l’influence réciproque plus ou moins consciente de l’un sur l’autre. Artistes / Marrie Bot (NL), Gaël Bonnefon (FR), Richard Pak (FR), Frank Rothe (DE), Claude Cahun (FR), Moira Ricci (IT), Gabor Gerhes (HU), Marion Poussier (FR), Truc-Anh (FR), Jean-Claude Delalande (FR).

Ces travaux seront présentés du samedi 24 avril au dimanche 30 mai 2010, sous la forme d’un parcours photographique au sein des salles d’expositions issues du patrimoine public de Quimper (le Théâtre Max Jacob, le Musée départemental breton, le Musée des beaux-arts, la Galerie Max Jacob de la Médiathèque des Ursulines, le Théâtre de Cornouaillle, le prieuré de Locmaria), ainsi que dans les galeries associatives Artem et Aktinos / POINT INFO FESTIVAL.

Pour ajouter un caractère festif à cette trentième édition, le public sera convié le premier jour du week-end d’inauguration, samedi 24 avril 2010, à suivre le parcours en fanfare, avec le Trio Kazut de Tyr qui l’accompagnera de 14 heures à 19heures. Le lendemain, dimanche 25 avril, les visiteurs pourront assister à une rencontre-dialogue avec les artistes et leur conférencier, au Théâtre Max Jacob, de 15 heures à 18 heures. La Ville de Quimper célébrera cet anniversaire avec le soutien artistique du Centre Atlantique de la Photographie de Brest, de la galerie L’Imagerie de Lannion et de la galerie Le Lieu de Lorient. Tous trois présenteront un travail photographique que l’on retrouvera pendant le festival mais aussi lors de leur propre programmation artistique.

Des actions de médiation en différents modules seront assurées tout au long du mois de mai, tant auprès du jeune public avec les groupes scolaires que par des visites le soir pour les particuliers. Médiation aussi auprès des étudiants en histoire de l’art de l’Université de Bretagne-Occidentale, de décembre 2009 à avril 2010, pour leur fournir une proximité plus approfondie du commissariat d’exposition, de l’accrochage des oeuvres et des visites pendant le festival.

Enfin, il a été prévu de relayer la réflexion sur le thème du festival par des partenariats associés à l’évènement :

- les 8, 9, 10 mars 2010, avec le workshop de Gabor Gerhes à l’école supérieure d’art de Quimper, et le samedi 24 avril à 18h15 devant le Théâtre du Cornouaille pour la restitution des travaux des étudiants.
- le samedi 24 avril 2010, avec l’intervention chorégraphique de la compagnie de danse contemporaine Patrick Le Doaré au Musée des beaux-arts à 16h30 sur le travail photographique de Moira Ricci.
- le jeudi 6 mai 2010, avec la soirée vidéos à 18h30 au centre d’art contemporain Le Quartier pour un Portraits de Nan Goldin et Cindy Sherman ;
- le vendredi 28 mai 2010 avec la projection à 20h15 de l’oeuvre Aka Ana d’Antoine d’Agata aux Studios du Chapeau Rouge.

www.maiphotographies.com

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